Hallo! Mein Name ist Andrew, und ich bin seit über fünf Jahren Designer bei Funko. Ich möchte Ihnen den faszinierenden Prozess der Erstellung von Funko Pop!-Figuren näherbringen und wie meine Leidenschaft für Popkultur zur Erfüllung meines Traumberufs wurde.
Was hat Sie motiviert, zu dem zu werden, der Sie heute sind? Wie hat Ihre Reise begonnen?Seit meiner Kindheit bin ich von Comics, Animationen und Videospielen begeistert. Mein Zimmer war voller Poster, Figuren und anderer Erinnerungsstücke. Als ich Funko und ihre einzigartigen Pop!-Figuren entdeckte, wusste ich, dass ich genau das machen wollte.
Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich eine Funko Pop!-Figur in einem lokalen Comicbuchladen sah. Es war mein Lieblingscharakter aus dem Marvel-Universum. Ich war erstaunt, wie es ihnen gelang, das Wesen des Charakters in so einfacher Form einzufangen.

Nach meinem Abschluss an der Kunstschule bewarb ich mich um eine Junior-Designer-Stelle bei Funko. Der Auswahlprozess war herausfordernd: Ich musste meine Fähigkeiten, mein Verständnis für die Marke und meine Kreativität unter Beweis stellen.
Eine der Aufgaben während des Vorstellungsgesprächs war es, ein Konzept für eine Figur basierend auf einem Charakter aus einer beliebten TV-Serie zu erstellen. Ich wählte einen weniger bekannten Charakter mit tiefer Persönlichkeit. Mein Ansatz beeindruckte das Team, und ich wurde eingestellt.
Wie war es, Ihr erstes Spielzeug zu kreieren? Erzählen Sie mir ein wenig über den Entstehungsprozess.Meine erste Figur war ein Charakter aus einem bekannten Videospiel. Ich fühlte sowohl Aufregung als auch den Druck der Verantwortung.
1. Auswahl des Charakters und RechercheBevor ich mit dem Design begann, studierte ich den Charakter gründlich: seine Geschichte, Motivationen und sein einzigartiges Aussehen.
Ich verbrachte Stunden damit, Gameplay-Videos anzusehen, Konzeptkunst zu untersuchen und Fan-Theorien zu lesen. Es war wichtig zu verstehen, was diesen Charakter für die Fans besonders macht.
2. Erstellung von SkizzenBeginnend mit einfachen Skizzen experimentierte ich mit verschiedenen Posen und Gesichtsausdrücken.
Da Funko Pop!-Figuren einen markanten Stil mit großen Köpfen und Augen haben, musste ich ein Gleichgewicht zwischen Stilisierung und Wiedererkennbarkeit finden. Ich probierte verschiedene Frisuren und Accessoires aus, um die Merkmale des Charakters zu betonen.
3. Teamarbeit und FeedbackNach den ersten Skizzen präsentierte ich meine Ideen dem Designteam und dem Art Director. Wir diskutierten, was verbessert werden könnte, welche Details hinzugefügt oder entfernt werden sollten.
Meine Kollegen schlugen vor, das Symbol auf dem Kostüm des Charakters hervorzuheben, da es in der Spielhandlung eine wichtige Bedeutung hat. Ich überarbeitete die Skizzen und integrierte diese Empfehlungen.

Nachdem das 2D-Design genehmigt war, gingen wir zur Erstellung des 3D-Modells über.
1. Zusammenarbeit mit 3D-KünstlernIch arbeitete eng mit dem Team der 3D-Modellierer zusammen, um sicherzustellen, dass alle Details genau in die dreidimensionale Form übertragen wurden.
Wir diskutierten die Dicke von Elementen, um sicherzustellen, dass sie während der Produktion haltbar sind, sowie technische Einschränkungen wie Hinterschneidungen und die Machbarkeit des Bemalens kleiner Teile.
2. Der erste PrototypAls der erste Prototyp fertig war, bewerteten wir ihn sorgfältig.
Das physische Modell in den Händen zu halten, an dem ich so lange gearbeitet hatte, war ein unglaubliches Gefühl. Wir bemerkten, dass einige Details in der Realität anders aussahen als auf dem Bildschirm, also nahmen wir Anpassungen am Modell vor.

Die Bemalung ist eine der entscheidenden Phasen, die der Figur Leben einhaucht.
1. Auswahl der FarbpaletteWir verwendeten offizielle Farbpaletten aus dem Spiel, berücksichtigten aber auch, wie die Farben auf dem Material der Figur erscheinen würden.
Einige Farben, die auf dem Bildschirm großartig aussehen, können auf einer Vinylfigur matt oder zu hell wirken. Wir experimentierten mit Schattierungen und Oberflächen—matt, glänzend, metallisch.
2. Hinzufügen von SpezialeffektenFür diesen Charakter entschieden wir uns, einen Leuchteffekt für die Augen mit fluoreszierender Farbe hinzuzufügen.
Es war ein riskanter Schritt, aber das Ergebnis war beeindruckend. Im Dunkeln leuchten die Augen der Figur und verleihen ihr einen besonderen Charme.

Wir schickten den Prototyp und Fotos zur Genehmigung an die Rechteinhaber des Spiels.
Sie waren angenehm überrascht von unserer Liebe zum Detail und unserem kreativen Ansatz. Sie baten nur darum, die Farbe eines Zubehörteils leicht anzupassen, um der neuesten Version aus einem Spiel-Update zu entsprechen.
Vorbereitung für die MassenproduktionNach Erhalt aller Genehmigungen bereiteten wir die Dokumentation für die Herstellung vor.
QualitätskontrolleWir arbeiteten eng mit der Qualitätskontrollabteilung zusammen, um sicherzustellen, dass jede Figur unseren Standards entspricht.
Wir entwickelten detaillierte Anweisungen für die Produktion, die genaue Farben, Maltechniken und andere technische Details festlegten. Dies hilft, Fehler während der Herstellung zu vermeiden.

Als die Figur in den Geschäften erschien, fühlte ich echten Stolz.
Ich besuchte mehrere Läden, um sie in den Regalen zu sehen. Ich hörte sogar ein Gespräch zwischen zwei Sammlern mit, die darüber diskutierten, wie cool sie aussieht. Das war die beste Belohnung für all die harte Arbeit.
Haben Sie und das Team Feedback vom Publikum erhalten?Nach der Veröffentlichung erhielten wir viel positives Feedback.
Fans schrieben in sozialen Medien, teilten Fotos ihrer Sammlungen. Einige forderten sogar Figuren anderer Charaktere aus demselben Spiel an. Das inspirierte uns zu neuen Projekten.

Die Arbeit als Designer bei Funko ist eine kontinuierliche Reise der Verbesserung und des Lernens neuer Technologien.
1. Einsatz neuer MaterialienWir begannen, mit transparenten Materialien zu experimentieren, um Effekte wie Magie, Rauch oder Wasser zu erzeugen.
Bei einer Figur verwendeten wir klares blaues Vinyl, um fließendes Wasser zu imitieren. Es verlieh dem Stück Dynamik und Einzigartigkeit.
2. Zusammenarbeit mit anderen KünstlernGelegentlich laden wir renommierte Künstler ein, exklusive Serien zu erstellen.
Ich hatte das Glück, mit einem berühmten Illustrator zusammenzuarbeiten, der eine einzigartige Figur für eine limitierte Auflage entwarf. Es war eine unschätzbare Erfahrung, Wissen und Inspiration auszutauschen.

Funko nimmt aktiv an verschiedenen Veranstaltungen wie der Comic-Con teil, wo wir neue Produkte präsentieren und mit Fans interagieren.
Auf der letzten Comic-Con hielt ich einen Workshop zum Thema Figurendesign ab. Es war erfreulich zu sehen, wie begeistert die Menschen waren und wie sehr sie daran interessiert waren, mehr über unsere Arbeit zu erfahren.
Engagement in der CommunityWir hören immer auf Vorschläge und Ideen von Fans.
Ein Fan schickte uns einen Brief mit einer Idee für eine Figur basierend auf einem Charakter aus einem obskuren, aber kultigen Film. Seine Leidenschaft inspirierte uns, und wir beschlossen, diese Idee zum Leben zu erwecken. Die Figur wurde ein Hit unter Sammlern.

Die Arbeit bei Funko ermöglicht es mir nicht nur, kreativ zu sein, sondern lehrt mich auch ständig Neues.
Jedes Projekt ist eine neue Herausforderung. Ich lerne neue Techniken, halte mich über Designtrends und Produktionstechnologien auf dem Laufenden. Das hilft mir, als Profi zu wachsen und frische Ideen ins Team einzubringen. Ich bin dankbar für die Möglichkeit, das zu tun, was ich liebe, und es mit anderen zu teilen. Ich hoffe, meine Geschichte hat Ihnen einen Einblick gegeben, wie viel Leidenschaft und Aufwand in jede Funko Pop!-Figur fließt, und vielleicht inspiriert sie einige von Ihnen, Ihren eigenen Träumen zu folgen.
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Wenn Sie Fragen haben oder mehr über den Prozess der Figurenherstellung erfahren möchten, zögern Sie nicht, sich zu melden. Ich teile gerne meine Erfahrungen und tausche mich mit Gleichgesinnten aus.
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