Ciao! Mi chiamo Andrew e sono un designer presso Funko da oltre cinque anni. Vorrei condividere con voi il processo affascinante di creazione delle figure Funko Pop! e come la mia passione per la cultura pop si sia trasformata nella carriera dei miei sogni.
Cosa ti ha motivato a diventare ciò che sei oggi? Come è iniziato il tuo percorso?Fin dall'infanzia, sono stato affascinato da fumetti, animazione e videogiochi. La mia stanza era piena di poster, figurine e altri memorabilia. Quando ho scoperto Funko e le loro uniche figure Pop!, ho capito che era quello che volevo fare.
Ricordo la prima volta che ho visto una figura Funko Pop! in un negozio di fumetti locale. Era il mio personaggio Marvel preferito. Ero stupito di come fossero riusciti a catturare l'essenza del personaggio in una forma così semplice.
Com'è stato unirti al team Funko?Dopo la laurea alla scuola d'arte, ho fatto domanda per una posizione di designer junior presso Funko. Il processo di selezione è stato impegnativo: dovevo dimostrare le mie abilità, la comprensione del brand e la mia creatività.
Una delle prove durante il colloquio è stata creare un concept per una figura basata su un personaggio di una popolare serie TV. Ho scelto un personaggio meno conosciuto con una personalità profonda. Il mio approccio ha impressionato il team e sono stato assunto.
Com'è stato creare il tuo primo giocattolo? Raccontami un po' del processo di creazione.La mia prima figura era un personaggio di un noto videogioco. Provavo sia eccitazione che la pressione della responsabilità.
1. Scelta del personaggio e ricercaPrima di iniziare il design, ho studiato a fondo il personaggio: la sua storia, le motivazioni e l'aspetto unico.
Ho passato ore a guardare video di gameplay, esaminare concept art e leggere teorie dei fan. Era importante capire cosa rendeva speciale questo personaggio per i fan.
2. Creazione di schizziIniziando con semplici schizzi, ho sperimentato diverse pose ed espressioni facciali.
Dato che le figure Funko Pop! hanno uno stile distintivo con teste e occhi grandi, dovevo trovare un equilibrio tra stilizzazione e riconoscibilità. Ho provato varie acconciature e accessori per enfatizzare le caratteristiche del personaggio.
3. Collaborazione di team e feedbackDopo gli schizzi iniziali, ho presentato le mie idee al team di design e al direttore artistico. Abbiamo discusso cosa poteva essere migliorato, quali dettagli aggiungere o rimuovere.
I miei colleghi hanno suggerito di evidenziare il simbolo sul costume del personaggio, poiché ha un significato importante nella trama del gioco. Ho rivisto gli schizzi incorporando queste raccomandazioni.
Modellazione 3D e prototipazioneDopo l'approvazione del design 2D, siamo passati alla creazione del modello 3D.
1. Lavorare con gli artisti 3DHo collaborato strettamente con il team di modellatori 3D per assicurarmi che tutti i dettagli fossero accuratamente tradotti in forma tridimensionale.
Abbiamo discusso lo spessore degli elementi per garantire che fossero durevoli durante la produzione, nonché limitazioni tecniche come le sottosquadre e la fattibilità di dipingere piccole parti.
2. Il primo prototipoQuando il primo prototipo era pronto, lo abbiamo valutato attentamente.
Tenere in mano il modello fisico su cui avevo lavorato così a lungo è stata una sensazione incredibile. Abbiamo notato che alcuni dettagli apparivano diversi nella realtà rispetto allo schermo, quindi abbiamo apportato modifiche al modello.
Pittura e dettagliLa pittura è una delle fasi più cruciali che dà vita alla figura.
1. Selezione della palette di coloriAbbiamo utilizzato palette di colori ufficiali del gioco, ma abbiamo anche considerato come i colori sarebbero apparsi sul materiale della figura.
Alcuni colori che appaiono ottimi sullo schermo possono sembrare spenti o troppo vivaci su una figura in vinile. Abbiamo sperimentato tonalità e finiture—opache, lucide, metalliche.
2. Aggiunta di effetti specialiPer questo personaggio, abbiamo deciso di aggiungere un effetto luminoso agli occhi usando vernice fluorescente.
È stata una mossa rischiosa, ma il risultato è stato impressionante. Al buio, gli occhi della figura brillano, aggiungendo un fascino speciale.
Approvazione dal licenziatarioAbbiamo inviato il prototipo e le foto ai detentori dei diritti del gioco per l'approvazione.
Sono rimasti piacevolmente sorpresi dalla nostra attenzione ai dettagli e dal nostro approccio creativo. Hanno solo chiesto di regolare leggermente il colore di un accessorio per allinearlo all'ultima versione di un aggiornamento del gioco.
Preparazione per la produzione di massaDopo aver ricevuto tutte le approvazioni, abbiamo preparato la documentazione per la produzione.
Controllo qualitàAbbiamo lavorato a stretto contatto con il dipartimento di controllo qualità per garantire che ogni figura soddisfacesse i nostri standard.
Abbiamo sviluppato istruzioni dettagliate per la produzione, specificando colori esatti, tecniche di pittura e altri dettagli tecnici. Questo aiuta a prevenire errori durante la fabbricazione.
Il debutto della figura sul mercatoQuando la figura è apparsa nei negozi, ho provato un vero orgoglio.
Ho visitato diversi negozi per vederla sugli scaffali. Ho persino ascoltato una conversazione tra due collezionisti che discutevano di quanto fosse bella. Quella è stata la migliore ricompensa per tutto il duro lavoro.
Avete ricevuto feedback dal pubblico?Dopo il lancio, abbiamo ricevuto molti feedback positivi.
I fan hanno scritto sui social media, condiviso foto delle loro collezioni. Alcuni hanno persino richiesto figure di altri personaggi dello stesso gioco. Questo ci ha ispirato per nuovi progetti.
Sviluppo continuo e sfideLavorare come designer presso Funko è un viaggio continuo di miglioramento e apprendimento di nuove tecnologie.
1. Implementazione di nuovi materialiAbbiamo iniziato a sperimentare con materiali trasparenti per creare effetti come magia, fumo o acqua.
In una figura, abbiamo utilizzato vinile blu trasparente per imitare l'acqua che scorre. Ha aggiunto dinamismo e unicità al pezzo.
2. Collaborazione con altri artistiOccasionalmente, invitiamo artisti rinomati a creare serie esclusive.
Ho avuto la fortuna di lavorare con un famoso illustratore che ha progettato una figura unica per un'edizione limitata. È stata un'esperienza inestimabile condividere conoscenze e ispirazione.
Partecipazione a eventi e conventionFunko partecipa attivamente a vari eventi come il Comic-Con, dove presentiamo nuovi prodotti e interagiamo con i fan.
All'ultimo Comic-Con, ho tenuto un masterclass sul design delle figure. È stato un piacere vedere l'entusiasmo delle persone e il loro desiderio di saperne di più sul nostro lavoro.
Impegno con la comunitàSiamo sempre attenti ai suggerimenti e alle idee dei fan.
Un fan ci ha inviato una lettera con un'idea per una figura basata su un personaggio di un film oscuro ma di culto. La sua passione ci ha ispirato e abbiamo deciso di dare vita a questa idea. La figura è diventata un successo tra i collezionisti.
Sei felice di esserti unito al team Funko?Lavorare in Funko non solo mi permette di creare, ma mi insegna costantemente cose nuove.
Ogni progetto è una nuova sfida. Imparo nuove tecniche, mi tengo aggiornato sulle tendenze del design e sulle tecnologie di produzione. Questo mi aiuta a crescere come professionista e a portare nuove idee al team. Sono grato per l'opportunità di fare ciò che amo e condividerlo con gli altri. Spero che la mia storia vi abbia dato un'idea di quanta passione e impegno ci sia dietro ogni figura Funko Pop! e magari ispiri alcuni di voi a seguire i propri sogni.
Grazie per la vostra attenzione! Se avete domande o volete saperne di più sul processo di creazione delle figure, non esitate a contattarmi. Sono sempre felice di condividere la mia esperienza e di connettermi con altri appassionati.
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